Saat saya membaca “Bagaimana Tidak Membuat Film Pendek” saya merasa semakin ditipu, bukan oleh bukunya tetapi oleh sekolah film saya. Mengapa instruktur saya tidak mengajari saya hal ini? Ini adalah buku yang harus dibaca oleh setiap mahasiswa film, setiap pembuat film harus membaca sebelum menulis, memproduksi, atau mengarahkan film pendek. Ini adalah sumber daya yang harus dimiliki yang memandu seseorang melalui keputusan genting pembuatan film dan menunjukkan bagaimana menghindari banyak kesalahan dalam penilaian yang menandai film biasa-biasa saja. Ditulis oleh Roberta Marie Monroe, seorang pembuat film pemenang penghargaan, dan mantan programmer film pendek Sundance Film Festival, Roberta menghadirkan banyak pengetahuan tentang setiap fase, mulai dari konsepsi hingga produksi hingga distribusi.
Bagi pembuat film, festival film adalah outlet utama dan mereka telah menjadi juri, juri, dan terkadang algojo dalam menilai nilai sebuah film pendek. Dengan mengetahui apa yang tidak boleh dilakukan, Anda dapat meningkatkan peluang seseorang agar pekerjaan Anda dilihat dan dihargai. Dalam hal ini, buku ini memandu Anda melewati ladang ranjau kesalahan yang dibuat oleh calon pembuat film dan profesional berpengalaman, sehingga Anda tidak harus membuatnya sendiri. Selain itu, buku ini menampilkan wawancara dengan banyak penulis, produser, dan sutradara paling berbakat saat ini, serta kisah-kisah provokatif dari pengalaman film pendek Roberta sendiri.
Buku ini ditata dengan cara yang paling pragmatis dan mengikuti langkah-langkah yang biasanya diambil seseorang dalam memproduksi film pendek. Bab pertama dari cerita skrip berbicara tentang menjaganya tetap segar dan mencantumkan banyak alur cerita yang harus dihindari, alur cerita yang menjadi biasa karena terlalu sering digunakan. Ketika programmer berkata, “Pernah ke sana, melihatnya,” Anda kehilangan mereka dan juga audiens Anda. Bab ini menurut saya paling menarik karena memungkinkan kita masuk ke dalam pikiran programmer dan kriteria seleksi utama, yaitu apa ceritanya dan mengapa saya harus menontonnya? Bab ini juga mencakup evaluasi naskah seperti menyewa konsultan dan pro dan kontra mendapatkan umpan balik dari teman-teman.
Bab lain membahas panjang film dan bagaimana itu harus cocok dengan cerita. DP Geary McLeod berkomentar, “Setiap frame harus bekerja, itu harus memajukan cerita. ‘Ekonomis’ adalah apa yang perlu diingatkan oleh pembuat film pendek.” Buku itu selanjutnya menunjukkan bahwa juga lebih mudah menemukan slot untuk film berdurasi 8-12 menit versus karya 28 menit. Meredith Kadlec menambahkan, “Jangan jatuh ke dalam perangkap mencoba membuktikan seberapa BANYAK yang dapat Anda lakukan, melainkan [show] seberapa BAIK kamu bisa melakukannya.”
“How Not to…” mencakup beragam pertimbangan pembuatan film, mulai dari memilih produser, mengetahui tugas mereka, hingga penganggaran, plus cara menghemat uang dan mengumpulkan dana. Bab tentang Crewing Up paling relevan bagi pembuat film pemula. Ini berbicara tentang sinergi kru film dan bagaimana memandu upaya mereka dan menghadapi dinamika yang selalu berubah. Bab ini menjelaskan posisi-posisi kunci, orang-orang yang perlu Anda konsultasikan sebelum Anda memotret bersama dengan topik-topik yang perlu ditangani. Bab ini menegaskan kembali perlunya kolaborasi yang harmonis dan fakta bahwa Anda tidak dapat melakukan semuanya sendiri.
Semua pertimbangan ini mungkin tampak menakutkan pada awalnya, tetapi jika tidak ditangani, film Anda akan menderita akibatnya. Setelah membaca buku ini, saya diliputi oleh banyak tanggung jawab. Tapi kemudian saya ingat mantra Roberta bahwa Anda perlu memiliki orang-orang baik di sekitar Anda dan buku ini memberikan arahan tentang cara memilih tim pendukung Anda.
Casting adalah area lain di mana penulis menyarankan untuk mencari bantuan. Dia menjalani proses mencari dan mempekerjakan direktur casting bersama dengan alasan untuk melakukannya. Orang akan berasumsi bahwa sutradara casting akan menghindari film pendek tetapi banyak yang melihatnya sebagai cara untuk memberikan pekerjaan dan paparan bagi klien mereka, terutama mereka yang memiliki potensi pelarian. Nasihat tentang audisi, latihan, dan menciptakan ruang yang aman bagi aktor Anda juga ditawarkan dalam bab ini. Aktor Chase Gilbertson berbicara tentang bagaimana sutradara pemula terkadang keluar jalur. “Jelas jika saya membuat film Anda, ceritanya cukup bagus di tempat pertama, tetapi sekarang alih-alih hanya menceritakan kisah yang bagus, Anda mencoba membuat film laris Hollywood. Ya, Anda punya banyak mainan keren tapi akhirnya apa hasil akhirnya? Apa yang terjadi dengan ceritanya?”
Bab tentang produksi membahas banyak tindakan pencegahan yang berkaitan dengan pengalaman di lokasi bersama dengan solusi kreatif untuk beberapa masalah ini. Salah satu yang terbaik adalah menggunakan New York Calls untuk mengakali pemilik bisnis yang tidak berbahaya. Area masalah lain yang dicakup termasuk etiket dan sikap di tempat, asuransi dan izin bersama dengan makanan dan layanan kerajinan. Yang paling penting adalah nasihat Roberta untuk bersenang-senang, bersiaplah, dan menikmati momen ajaib menjadi pembuat film.
Pasca produksi adalah hubungan cinta/benci dalam pembuatan film. Semua dicampur bersama adalah rekaman yang Anda sukai diikuti oleh bidikan, pencahayaan, kinerja, dan pemblokiran terburuk dalam hidup Anda. Roberta mengulangi beberapa kali, “Ini normal.” Dia juga menyarankan membaca buku Walter Murch “In the Blink of an Eye” untuk mendapatkan beberapa wawasan luar biasa tentang proses penyuntingan. Pengetahuan tentang cara kerja pengeditan sangat penting untuk kesuksesan Anda di lokasi syuting, katanya, karena dengan begitu Anda akan tahu bidikan mana yang paling penting untuk menceritakan kisah Anda. Bab ini juga membahas bagaimana teknologi telah membuat pembuatan film menjadi kurang disiplin, yaitu, merekam lebih banyak footage, memotong lebih cepat, dan menghasilkan lebih banyak versi sambil membuang-buang tenaga.
Roberta melihat laporan MPAA yang mengatakan bahwa hanya 2% dari semua film panjang yang benar-benar mendapatkan rilis teater atau DVD. Dari situ orang bisa menduga bahwa di dunia perfilman pendistribusian bisa lebih sulit lagi. Orly Ravid dari New American Vision menunjukkan bahwa proses distribusi dimulai sebelum Anda membuat film. Anda perlu mengetahui siapa penontonnya, membayangkan daya tarik film terlebih dahulu, dan memiliki ilustrasi pemasaran yang menarik atau fotografi yang menjual film tersebut. Orly juga menyarankan penganggaran dana untuk pemasaran dan penjangkauan. Bab ini membahas banyak saluran untuk distribusi tetapi menyatakan bahwa short Anda mungkin juga memiliki nilai sebagai pilot TV atau ketika diperluas menjadi sebuah fitur. Kuesioner Orly yang tak ternilai, “Apakah Distribusi Film Anda Sudah Siap?” mencakup area yang paling bermasalah dan diabaikan. Informasi kualifikasi akademi juga dibahas dalam bab ini. Roberta mempermudah pencarian distributor pendek dengan memposting daftar terbaru perusahaan AS dan internasional di situs webnya.
Bab tentang Sundance Film Festival memberikan latar belakang yang mencerahkan serta strategi penyerahan yang efektif. Pengajuan daftar yang harus dan tidak boleh dilakukan oleh manajer pemrograman Sundance Adam Montgomery akan membantu membuat film Anda naik lebih jauh ke jenjang seleksi. Bagian tentang publisitas dan pemasaran memberi tahu apa yang Anda butuhkan, pada dasarnya situs web yang kuat, koleksi foto diam yang luar biasa, dan kartu nama sederhana yang mengarahkan orang ke situs Anda. Selain itu, memposting cuplikan akan sangat meningkatkan peringkat Anda di Google dan memberi pemirsa gambaran sekilas yang lebih baik tentang pekerjaan Anda.
Sisa dari buku ini dialokasikan untuk anggaran sampel, klise pembuat film pendek top, dan panduan sumber daya yang luas. Panduan ini mencakup daftar festival film pendek ramah, distributor film pendek, blog, organisasi penjangkauan komunitas, database, ditambah perusahaan siaran dan televisi online.
“Bagaimana Tidak Membuat Film Pendek-Rahasia dari Programmer Sundance” dengan gamblang menggambarkan tugas besar pembuatan film. Namun itu menunjukkan bagaimana dengan menghindari banyak jebakan seseorang dapat menghemat waktu dan uang dan membuat film pendek yang tetap diingat di benak programmer dan penonton. Ditulis dengan baik dan tepat waktu, saya sangat merekomendasikan buku ini sebagai tambahan untuk perpustakaan sumber daya setiap pembuat film.