Seperti yang mungkin Anda ketahui, ada berbagai jenis animasi, dan hari ini saya akan fokus pada jenis animasi yang dapat Anda lakukan dalam 2D. Frame-By-Frame, Rotoscoping, Cut Out Animation, Dan Karakter Dicurangi dengan Kinematika Terbalik.
1. Bingkai demi Bingkai
Ini juga dikenal sebagai Animasi Klasik, Animasi Tradisional atau Animasi Balik. Apa yang Anda lakukan di sini cukup sederhana, Anda menggambar setiap bingkai. Ha! Sederhana, bukan? Aku tahu. Tapi tunggu dulu, ada cara untuk melakukannya. Pertama, Anda harus mengetahui kecepatan bingkai Anda, yang pada contoh berikutnya adalah 12 fps (bingkai per detik), dan untuk itu kita harus melakukan 12 gambar selama satu detik.
Bagaimana cara melakukannya: Anda dapat melakukan ini dengan mengatur waktu gerakan yang tepat. Pertama, Anda memerlukan sampel (jika Anda menganimasikan karakter yang melompat, maka Anda memerlukan video seseorang yang melompat).
Setelah Anda memiliki video, ada banyak cara untuk menghitung waktu dan mengubahnya menjadi bingkai. Favorit saya adalah: Stop Motion Works Stopwatch (tautan di akhir artikel ini). Dalam contoh saya itu akan menjadi lompatan 8 bingkai.
Apa yang Anda lakukan adalah: Anda menggambar bingkai kunci dari kerangka karakter Anda, dan kemudian, Anda melanjutkan dengan menggambar bingkai di antara. Mari kita buat contoh lompat betina (hanya tindakan, artinya, tidak ada antisipasi dan tidak ada konsekuensi, agar ini tetap sederhana dan ramah). Anda menggambar pose awal (bingkai 1), lalu karakter di udara (bingkai 5), dan terakhir postur pendaratan (bingkai 9).
Setelah Anda memiliki 3 gambar itu, Anda menggambar bingkai di antara. Gambar antara pose awal (bingkai 1), pose udara (bingkai 5), dan pendaratan (bingkai 9). Dengan kata lain, Anda menggambar bingkai 3 dan 7. Dan akhirnya, Anda menggambar bingkai yang hilang. Cukup mudah? Setelah kerangka dianimasikan untuk semua bingkai, Anda menambahkan detail bingkai demi bingkai, sedikit bentuk tubuh, lalu kepala yang lebih detail di setiap bingkai, lalu lengan kanan di semua bingkai, dan seterusnya. Anda melanjutkan sampai Anda memiliki karakter rinci pada setiap frame.
Kelebihan: Batas Anda adalah imajinasi Anda sendiri. Karakter dapat melakukan apa pun yang Anda inginkan, memiliki ekspresi wajah apa pun yang Anda inginkan, dan pose apa pun yang dapat Anda buat.
Kontra: Membutuhkan banyak waktu. Menganimasikan 1 detik dapat memakan waktu beberapa jam.
2. Rotoscoping
Rotoscoping adalah bentuk lain dari animasi frame-by-frame. Apa yang Anda lakukan adalah Anda mengambil sepotong rekaman dan mengimpornya ke perangkat lunak animasi 2D favorit Anda. Sekarang, yang Anda lakukan hanyalah menggambar siluet setiap bingkai. Kemudian Anda mengganti gambar-gambar itu dengan beberapa detail yang membentuk karakter Anda. Hidung besar? Rambut panjang? Gemuk? Tipis?
Kelebihan: Anda bekerja sedikit lebih cepat, karena Anda tidak perlu menggambar bingkai utama dan kemudian di antaranya, Anda cukup mengikuti setiap bingkai; dan gerakannya sangat realistis, karena Anda hanya mengikuti cuplikan frame demi frame.
Kontra: Meskipun bisa sedikit lebih cepat daripada Animasi Tradisional, Anda masih membutuhkan banyak waktu untuk melakukannya, karena Anda harus menggambar setiap bingkai, dan juga, Anda mulai mendapatkan batasan: Karakter hanya akan melakukan apa yang dilakukan orang di dalamnya. rekaman tidak.
Jika Anda membutuhkannya untuk melakukan sesuatu selain yang Anda miliki dalam footage, maka Anda harus beralih ke animasi tradisional, menggambar bingkai kunci terlebih dahulu, lalu di antaranya.
3. Animasi Potongan
Animasi semacam ini membutuhkan persiapan. Anda mengambil setiap sudut karakter Anda (depan, samping dan belakang) dan Anda “memotong” karakter menjadi bagian-bagiannya (karenanya dinamakan Cut Out Animation). Misalnya, jika Anda ingin menganimasikan sisi depan, maka Anda akan memiliki kepala dalam satu lapisan, lengan, tangan depan, dan tangan untuk setiap sisi dalam lapisan yang berbeda, dan seterusnya. Ini membutuhkan waktu untuk mempersiapkannya, tetapi hal baiknya adalah Anda tidak harus menggambar setiap bingkai, Anda hanya mempersiapkan satu kali dan kemudian Anda menganimasikan karakter seolah-olah itu adalah boneka.
Kelebihan: Ini jauh lebih cepat untuk menganimasikan, karena Anda tidak perlu menggambar setiap bingkai, Anda hanya menggambar karakter dan setiap ekspresi wajah Anda sekali, dan setelah “boneka” siap, Anda dapat mulai menganimasikan.
Kontra: Ini bisa memakan waktu untuk mempersiapkan dan karakter dibatasi oleh rig. Itu berarti, Anda tidak dapat menempatkannya di posisi apa pun yang dapat Anda bayangkan, hanya posisi yang dapat Anda capai dengan rig. Kelemahan lainnya adalah bukan cara tercepat untuk menganimasikan, karena jika Anda ingin menggerakkan tangannya, maka Anda perlu memutar bahu, lalu lengan, lalu lengan bawah sampai Anda mendapatkan tangan ke tempat yang Anda butuhkan.
4. Karakter yang Dicurangi (menggunakan Kinematika Terbalik)
Jenis animasi ini adalah yang tercepat untuk dicapai. Perangkat lunak seperti Toon Boom atau Animation Studio memiliki banyak alat yang membantu Anda memasang karakter dengan kinematika terbalik dan mengotomatiskan ekspresi wajah.
Kinematika terbalik adalah kebalikan dari kinematika maju (digunakan dalam animasi Cut Out). Dalam animasi Cut Out, jika Anda membutuhkan tangan untuk berada pada suatu posisi, Anda harus memutar bahu, lalu lengan bawah dan seterusnya. Kinematika Terbalik memungkinkan Anda mengklik tangan dan memindahkannya ke posisi yang Anda inginkan, dan posisi serta rotasi bahu, lengan, dan lengan bawah secara otomatis dihitung dengan rumus matematika.
Kelebihan: Anda menghidupkan dengan kecepatan tinggi. Hanya dengan beberapa klik dan drag.
Kontra: Dibutuhkan waktu lebih lama untuk mempersiapkan daripada animasi potong, tetapi memotong waktu kerja Anda secara eksponensial. Kerugian lainnya adalah Anda memiliki batasan, Anda hanya dapat melakukan apa yang diizinkan oleh Rig. Anda tidak dapat memindahkan karakter ke posisi apa pun yang dapat Anda bayangkan, tetapi hanya ke posisi yang diizinkan oleh rig.
Kesimpulan:
Anda tidak dapat memiliki semuanya. Anda memiliki pergerakan yang tidak terbatas, tetapi investasi waktu yang besar, atau Anda mendapatkan pergerakan terbatas dengan sedikit investasi waktu. Ini adalah opsi yang Anda miliki. Dan sebagai catatan, film-film Disney menggunakan bingkai demi bingkai, tetapi acara yang Anda lihat di TV, karena berada di bawah jadwal, mereka menggunakan kombinasi antara Karakter yang Dicurangi dan Bingkai demi Bingkai, tergantung pada bidikan yang mereka kerjakan.
Saran saya, belajar membuat animasi Frame-by-Frame dan Rigged Characters, Anda membutuhkan keduanya. Tetapi jika waktu adalah masalah besar, maka Anda harus menguasai Animasi Karakter Rigged. Anda dapat menemukan kursus online.
Berikut ini tautan Untuk Stop Motion Works Stopwatch