Sebelum saya menemukan anime, saya adalah anak dari generasi Warner Bros, Hanna-Barbera, AAP (Associated Artists Productions) dan Disney. Saya dibesarkan di Bugs, Jonny Q, Popeye dan Mickey. Pemahaman saya tentang fisika dasar datang dari Profesor WE Coyote. Pemahaman awal saya tentang orang datang dari B. Bunny. Yogi mendorong kami untuk mengunjungi Taman Nasional Yellowstone dan mengajari kami untuk tidak memberi makan beruang. Jonny Q membuatnya keren untuk memiliki ayah yang adalah seorang ilmuwan internasional. Studio Disney memberi kami perpaduan tak terlupakan antara tontonan Hollywood, koreografi, dan musik dan juga mengajari kami nilai pemasaran, plus memberi kami satu atau dua taman hiburan. Anime telah membawa generasi baru dengan gaya, skrip, palet warna, efek suara, dan perspektif budaya yang berbeda.
Karakter Wanita Kuat: Jika Anda belum memperhatikan, karakter yang saya sebutkan di atas adalah laki-laki. Dalam anime, karakter wanita lazim, kuat dan dihormati atau dihormati. Film anime, Princess Mononoke adalah contoh klasik dari sebuah cerita dengan karakter wanita yang kuat. Dua dari tiga karakter utama adalah perempuan; San alias Putri Mononoke (perempuan), Lady Eboshi (perempuan) dan Ashitaka (laki-laki). Tagline film-film tersebut tentang; “nasib dunia bertumpu pada keberanian satu prajurit”, memikirkan siapa dari tiga prajurit itu. Dalam kelompok ini setiap individu adalah seorang pejuang dengan kualitas dan kekuatan hebat dalam ruang lingkup mereka sendiri dalam alur cerita. Jika Anda belum menikmati menonton filmnya, saya tidak bermaksud merusak pengalaman Anda dengan membahas plotnya lebih lanjut. Saya hanya mendorong Anda untuk menonton filmnya sendiri dengan memperhatikan peran dan interaksi karakter pria dan wanita.
Tema Cerita Abadi: Sifat abadi dari tema cerita anime bukan hanya konflik superfisial klasik baik versus jahat, melainkan konflik lebih dalam yang muncul dalam perbedaan pendapat atau sudut pandang. Skrip anime memiliki kecenderungan untuk mengungkapkan lebih banyak informasi secara visual tentang latar belakang karakter yang kemudian memberikan pemahaman yang lebih bermakna kepada penonton tentang perjuangan pribadi karakter tersebut. Dalam banyak kasus, penonton akan merasakan refleksi dari konflik itu di dalam jiwa mereka sendiri.
Komentar Sosial: Secara tradisional, banyak tulisan Jepang memiliki pandangan miring mengenai hasil negatif dari teknologi yang melampaui perkembangan budaya atau sosial atau kebijaksanaan. Fakta bahwa anime Jepang memiliki pengikut seperti itu di sebagian besar Amerika Utara dan dunia pada umumnya menunjukkan pentingnya kekhawatiran yang diungkapkan. Dalam film “Princess Mononoke”, konflik antara tradisi lama pertanian dan kepercayaan holistik atau animisme yang diadu dengan kemajuan teknologi Zaman Besi memiliki makna di banyak bidang masalah global saat ini. Cerita anime secara tradisional mengekspos dan mempertanyakan garis kemajuan, perdagangan, loyalitas, kehormatan dan budaya semua dalam sifat grafis animasi.
Lebih Sedikit Dialog – Akting Lebih Berarti: Film Amerika Utara pada umumnya menggunakan banyak dialog dalam naskah. Banyak anime tradisional akan “menunjukkan cerita” daripada “bercerita”. Sebagai gaya penyutradaraan, visual biasanya berkonsentrasi pada close-up tangan, cuaca atau lingkungan, perubahan awan dan adegan kehidupan normal seperti orang makan, berkumpul atau membangun. Gaya yang paling terkenal adalah fokus pada karakteristik anime “mata gemetar”. Anime menggunakan banyak gerakan mata, rambut, dan pakaian untuk mengekspresikan emosi dalam sebuah adegan. Kemarahan ditunjukkan sebagai kilatan di mata close-up. Pipi memerah dan garis ekspresi grafis digunakan untuk menunjukkan rasa malu. (Sebagai perbedaan budaya – dalam animasi Amerika ini menunjukkan kemarahan.) Ini dan teknik lainnya digunakan dalam novel grafis dari mana bentuk anime berevolusi.
Pilihan Gaya dan Warna yang Kuat: Gaya anime indah untuk ditonton. Ia memiliki rasa puisi, ia memiliki ritme. Anime tidak takut menjadi seni. Anda bahkan tidak perlu menyalakan speaker untuk mengapresiasi cerita, gerakan, dan kemegahan grafis. Animasi 3D selalu berusaha untuk mendorong amplop menjadi benar-benar nyata, terutama di bidang efek khusus. Menurut saya, seni harus dibiarkan dan didorong untuk menjadi seni. Apakah film anime adalah cerita imajinasi atau pertempuran fiksi ilmiah atau film anime vampir, saya suka melihat di mana sutradara telah mengambil film mereka yang selanjutnya merangkul dan melengkapi cerita.
Masa Depan Anime: Selama ada apresiasi terhadap anime, bentuknya akan terus berlanjut. Ada rasa kerajinan, tradisi dan kebanggaan dalam teknik bercerita visual yang merupakan tulang punggung genre ini. Dengan pengembangan perangkat lunak animasi flash yang berkelanjutan dan perangkat lunak konversi 3D ke 2D (untuk meniru anime), keunggulan kreatif selalu berkembang, sehingga dapat diakses oleh pembuat film generasi baru. Satu-satunya kekhawatiran saya adalah bahwa pasar yang terlalu jenuh dengan produk anime dapat membuat penonton menjauh. Lapisan perak untuk ini adalah bahwa film-film terbaik akan selalu menemukan penontonnya dan memiliki pengikut yang terus menjadi film klasik selama beberapa dekade yang akan datang.